A arte da terra é um movimento artístico americano que usa paisagens naturais para representar esculturas, formas de arte e estruturas específicas do local. Também conhecida como Terraplanagem ou Land Art, a forma de arte evoluiu do Minimalismo para o Conceptualismo. Essas duas formas de arte inspiraram um movimento ambientalista que fez as pessoas verem a arte como uma mercadoria. Os artistas gostaram da simplicidade dos materiais do cotidiano e procuraram realizar e implorar a criatividade em ambientes diversificados.
História da Arte da Terra
A arte da terra emergiu como resultado da experimentação desenfreada nas artes, do 1960s tardio ao 1970s. Os artistas integraram mais de uma forma de arte a partir dos diferentes movimentos existentes, tornando difícil distinguir as peças finais das obras de épocas anteriores. A arte da terra era muito semelhante ao minimalismo. A simplicidade da forma e a ocupação do espaço pelos objetos foram duas características das duas eras.
Para a arte da Terra, o processo foi mais orientado para o processo e dramático que o minimalismo. Diz-se que a arte da Terra está relacionada ao pós-minimalismo, que integra arte performática, arte de processo e arte de instalação. A arte da terra também foi exibida do lado de fora, ao contrário das peças minimalistas, que acabaram danificando sua beleza devido aos elementos da natureza. A arte era semelhante ao Conceptualismo em termos de apelo estético, mas diferente da arte sine se opunha à comoditização da arte e se concentrava mais na transição.
Os primeiros artistas da arte da Terra eram antigos veteranos da Segunda Guerra Mundial, educados por meio da Lei de Reajustamento dos Militares. Esses veteranos mais tarde se tornaram pintores. Um exemplo é Smithson, que foi consultor de uma empresa de engenharia na cidade de Nova York. Ele foi inspirado a desenhar um plano para o Aeroporto de Fort Worth em Dallas, que ele chamou de "Arte Aérea". Seu estilo mais tarde inspirou a Arte da Terra.
Exposições e Ambições Globais
A primeira exposição de arte da Terra na América foi realizada no Museu de Arte da Universidade Cornell em 1969. As peças foram exibidas no museu e nos terrenos da universidade. A exposição de arte também contou com obras de artistas internacionais relevantes como o britânico Richard Long e Hans Haacke da Alemanha. A arte foi adotada por mais artistas nos 1970's.
Conceitos e Estilo
As peças de arte da Terra eram adequadas para exposições internas ou externas. Eles preencheram a lacuna entre os humanos e o meio ambiente e fizeram uso de materiais disponíveis localmente. Os artistas foram inspirados em monumentos antigos e pré-históricos de grande escala e tamanho físico. Suas obras integraram decadência e degradação particularmente em peças externas. As peças também foram diferenciadas, dependendo do impacto nas paisagens.
Desenvolvimentos posteriores
Nos 1970s, houve uma recessão que fez com que os artistas da Terra sofressem um grande revés, pois dependiam de investidores para comprar terras extensivas para trabalharem. A morte de Robert Smithson no 1973 também fez o movimento mudar. Artistas da Terra estabelecidos continuaram a produzir peças que eram adequadas para exposições internas e galerias. Juntamente com as contrapartes do Conceptualismo, os artistas da Terra começaram a se concentrar mais em peças orientadas para a instalação e menos em objetos discretos. Eles também adotaram conceitos de pós-minimalismo, mantendo a efemeridade.
