A música de arte é um termo geral frequentemente usado para descrever música cuidadosamente cultivada, particularmente nas sociedades ocidentais, e em contraste com a música pop e folclórica. Música Artística é um termo que engloba tradições musicais que aplicam considerações estruturais e teóricas avançadas com uma tradição musical escrita. Nos países ocidentais, a música clássica é a principal tradição. A música de arte tem duas extensões, sendo grave música ou leve música. Desde a antiguidade, o gênero de música de arte existiu ao lado de outras músicas e se desenvolveu através dos períodos de tempo desde a época medieval até a contemporânea. Não há características marcantes do estilo, pois o tempo trouxe mudanças e diferenças significativas para cada geração.
5. Visão geral e características -
A música artística é um termo genérico que descreve a música originária da música clássica ocidental. Em outras definições, por exemplo, Catherine Schmidt-Jones define a música artística como música que exige mais trabalho e atenção do ouvinte para uma apreciação completa do que a média da música popular. Para Catherine, a música de arte inclui tipos desafiadores de música, como Jazz, Rock e Classical. Em geral, a música artística é uma música altamente formalizada, na qual a maioria, se não todos os elementos, são especificados antecipadamente por escrito, e não improvisados ou deixados a critério do intérprete. A música de arte refere-se a tradições clássicas que se concentram em estilos formais, convidando a desconstrução técnica e detalhada e crítica, e ao mesmo tempo exigindo significativamente mais esforço por parte do ouvinte. A música artística é essencialmente uma tradição musical escrita, preservada em notações musicais, em oposição a transmissões orais, de notas ou de gravação, como visto na música moderna e tradicional.
4. Origens -
A música como um todo remonta à antiguidade e é sem dúvida a mais célebre de todas as descobertas ou invenções da humanidade. Arte de música como um gênero começou em torno do século 11th. O sistema de notação pessoal que caracteriza a música de arte remonta ao século 16. A notação dos funcionários ocidentais era usada pelos compositores para expressar notas, metros, tempo e ritmos para o intérprete. As normas centrais para a arte da música ocidental começaram em 1550-1900. Monges em igrejas cristãs costumavam cantar sinfonias clássicas e românticas em torno dos 1700s e 1800s. Abaixo da linha especialmente antes do início do 19th Century, sofisticada música instrumental como o concerto, sonata, sinfonia, vocais mistos e estilos instrumentais como óperas, que são desenvolvidos para dar à música artística uma sensação distinta de outros tipos de música. A relação entre a música de arte e a música popular tornou-se evidente no século 18, quando os intelectuais ocidentais começaram a glorificar a vida popular e camponesa. No entanto, o nome "música clássica" só apareceu no início do século 19 com a primeira referência ao termo "música clássica" que aparece no 1836.
3. Propagação e desenvolvimento -
As divisões de música de arte ocidentais incluem o Medieval (500-1400), o Renascimento (1400-1600) e o período de prática comum, que inclui Barroco (1600-1750), Clássico (1750-1820) e Romântico (1804-1910). O período do 20th Century foi compreendido pelo Modern (1810-1930), High Modern (meados do 20th Century) e contemporary (1975 to present). A era medieval é a data mais longa e o registro mais remoto da música artística. A música artística remonta aos tempos medievais com a introdução do famoso canto gregoriano nos serviços da Igreja Católica. A música ocidental então alcançou uma forma de arte à medida que as notações musicais avançavam e focalizavam os temas mais seculares no período da Renascença. Quando a era barroca começou, a música experimentou uma expansão de alcance e complexidade. Na era clássica, a música artística desenvolveu um poder emocional associado a compositores como Wolfgang Amadeus Mozart. O período romântico transformou os estilos rígidos e formas descendo da era clássica em uma estilização individualista. Tonalidade estava em um pico no período romântico, e então a música impressionista emergiu e permitiu o uso de dissonâncias extremas vistas na música da era Moderna e continuaram a música contemporânea hoje. Como os tempos mudaram, a música também mudou. Desde os tempos medievais, quando o boca-a-boca passou a música para os tempos modernos, onde a tecnologia que afeta os meios de comunicação de massa e o transporte facilita o compartilhamento de estilos e abordagens musicais. Alguns dos desenvolvimentos significativos no gênero incluem Impressionismo, desenvolvido no 1890s pelo compositor francês Claude Debussy baseado no eufemismo, nos efeitos desfocados e no uso criativo da cor. Expressionismo era desenvolvido por um austríaco-alemão como uma expansão flagrante do romantismo wagneriano baseado em textos graficamente mórbidos ou idéias trazidas à frente da consciência do ouvinte pela atonalidade. Em meados dos 1920s, Webern e Schoenberg promoveram a Serialismo 12-Tone, em que os passos cromáticos no piano moderno são organizados em uma linha ordenada usada para frente, para trás e em uma imagem espelhada em qualquer direção.
2. Praticantes notáveis -
No período da Renascença, alguns dos compositores famosos incluíram Guillaume Dufay, Antoine Busnois e Gilles Binchois no início do 15th Century. No período barroco, a instrumentação era comum e o uso do cravo era generalizado. Os compositores notáveis durante o período foram Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi e George Frideric Handel. O notável compositor do período clássico e de longe o famoso de todos foi Wolfgang Amadeus Mozart, que foi um compositor prolífico e influente da era clássica. Outros compositores de transição para o romantismo incluíam Franz Schubert e Ludwig van Beethoven.
1. Maior significado e legado -
Diz-se que a música é a linguagem da alma. Em contraste com a música pop, a música artística dá pouca atenção à rimação, concentrando-se mais nas palavras e nas informações contidas nela. Exigindo mais atenção do ouvinte para que ele ou ela aprecie a arte, a perícia e o significado das linhas, a música artística transformou a dinastia musical em um porto de afetos e tonalidade humanos. Ele reformulou as formas pelas quais a música é entendida e, em última análise, mudou radicalmente as concepções e visões clássicas do poder da música. O verdadeiro legado da música artística é a promoção de um novo tipo de humanismo musical que depende mais da melodia e da harmonia e não do ritmo, textura e tom das cores vistas nas culturas pop. A música de arte ligou significativamente a música e a mente dos ouvintes e, finalmente, desenvolveu nossa noção moderna de música como uma arte pensativa e expressiva.
