Da discoteca ao dubstep, a música eletrônica é uma das categorias mais amplas da era moderna. Esta forma de música é popular na maioria dos países em todo o mundo. A música eletrônica inclui uma grande variedade de estilos musicais. Ela existe há mais de 50 anos da era do rock progressivo de Moog ao hino de dirigir de Moroder. A música eletrônica transformou a produção e a qualidade da música tocada hoje. Em contraste com a música tradicional, a música eletrônica permite flexibilidade e criatividade na produção musical e na reprodução, incluindo modificação de voz e batidas de fundo.
5. Visão geral e características -
A música eletrônica emprega o uso de instrumentos musicais eletrônicos e tecnologia na produção da música. Qualquer música produzida e modificada por qualquer meio eletrônico pode ser categorizada em música eletrônica. No entanto, para que a música seja precisamente eletrônica, o compositor da música deve interagir com o meio eletrônico e o processamento eletrônico aplicado ao seu conceito musical. A música eletrônica é produzida a partir de diferentes recursos de som, incluindo microfones, oscilador eletrônico e instalações de computador que são gravadas e editadas para produzir a música desejada. A música eletrônica, exceto a música eletrônica ao vivo, é normalmente reproduzida através de um alto-falante acompanhado por outros instrumentos musicais ou sozinho. A música eletrônica não é um estilo ou gênero de música, mas sim uma técnica de produzir música.
4. Origens -
A música eletrônica foi um aspecto importante no desenvolvimento da música como um todo ao longo do século 20th. O desenvolvimento de instrumentos musicais eletrônicos foi resultado das várias experiências dos produtores e compositores musicais usando a eletrônica emergente. Os instrumentos musicais eletrônicos foram usados para reproduzir a música existente e para a performance pública em vez de produzir uma nova música. Alguns dos instrumentos, como o Telharmonium, foram capazes de sintetizar sons de instrumentos orquestrais. Ferruccio Busoni estimulou o uso de instrumentos eletrônicos na composição da música microtonal. Ele foi fundamental na promoção da música eletrônica, prevendo o uso de uma máquina na futura produção musical, uma previsão que se tornou realidade quase que imediatamente.
3. Propagação e desenvolvimento -
No 1935, o primeiro gravador de fita de áudio foi revelado, possuindo uma fidelidade de gravação melhorada. Teste de gravação para o aparelho de som começou em 1942 e foi confinado à Alemanha. No final da Segunda Guerra Mundial, gravadores e fitas foram trazidos para os EUA, marcando o início de um gravador comercialmente produzido. As fitas magnéticas de áudio inauguraram a vasta gama de possibilidades sonoras para o artista, compositores e produtores. As fitas de áudio eram baratas e confiáveis, tornando-as mais populares que qualquer outro meio de áudio. A fita pode ser editada, desacelerada, reproduzida e encaminhada. A música de fita eletroacústica foi produzida em 1944 devido à conveniência de usar a fita. Imediatamente, compositores em Paris começaram a produzir usando os gravadores para melhorar a técnica de composição chamada Betão Musique. O impacto do computador levou à disseminação da música eletrônica em todo o mundo.
2. Artistas notáveis e instrumentos usados -
O primeiro esforço notável para gerar música eletrônica foi feito por Thaddeus Cahill na virada do século 20th, que converteu sinais elétricos em sons usando gerador rotativo e receptor de telefone. Ele chamou sua invenção de telermônio. Luigi Russolo, um pintor futurista italiano, propôs a substituição da música antiga pela música produzida usando instrumentos que refletem a tecnologia atual. Ele construiu um instrumento de ruído ativado mecanicamente chamado de intonarumori. Laurens Hammond inventou o órgão Hammond nos 1930s, que produz um conteúdo harmônico que não diminui quando o player sobe o teclado.
1. Maior significado e legado -
O crescimento contínuo no campo da música eletrônica no século 21st tem sido largamente atribuído ao aumento e desenvolvimento simultâneo da Internet. A transmissão de sites de música e vídeo, como o Spotify e o YouTube, tornou o acesso à música mais fácil do que nunca. A promoção da música eletrônica também foi facilitada, especialmente para artistas que já conseguiram fazer gravações antes. Os artistas gastam menos tempo nos estúdios para gravar músicas e, assim, conseguem gravar mais músicas em um curto período. O artista também pode criar seu sintetizador de software e vários ambientes de composição para fazer sua música.
