Descrição
Nos primeiros 1940s, a arte do expressionismo abstrato que desafiava convenções em técnica e assunto foi criada em Nova York por um pequeno grupo de pintores americanos. Essa forma de arte espontânea, caracterizada por pinceladas vigorosas, pinceladas vigorosas e marcações, explora mais as emoções e a psicologia de um artista do que a arte convencional. Ao criar a arte do expressionismo abstrato, os artistas valorizam o aspecto de improvisação em que se dedicam. A arte do expressionismo abstrato abriu novos caminhos e direção no mundo da arte de acordo com o Metropolitan Art Museum. As telas dos artistas abstratos estavam cheias de campos de muitas cores que parecem desalinhados e difíceis de distinguir por olhos menos artísticos. Esses artistas viam a arte abstrata como uma aventura no mundo desconhecido da imaginação, em oposição ao senso comum.
Proponentes Iniciais do Expressionismo Abstrato
Os primeiros defensores da arte do expressionismo abstrato foram Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, entre outros. Eles foram influenciados pela visão de que a arte deveria ser surreal e vir de uma mente inconsciente. Joan Miro, um pintor de automatismos da Espanha, foi sua referência. O sucesso desses pintores expressionistas abstratos em Nova York acabou corroendo a de suas contrapartes tradicionais de Paris. Como resultado, o domínio americano da arte moderna no mundo da arte internacional começou na era pós Segunda Guerra Mundial, de acordo com a Art Story. A guerra e suas conseqüências também inspiraram esses artistas que viram o lado sombrio da natureza humana e buscaram uma saída criativa para expressar suas preocupações, através da arte abstrata. Após o fim da guerra, artistas surrealistas como Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson e Andre Breton imigraram para os Estados Unidos, aumentando assim a popularidade do expressionismo abstrato.
fundo
As primeiras fundações do expressionismo abstrato foram colocadas nas 1930s quando o modernismo europeu foi exposto a artistas de Nova York. A cidade teve vários locais que exibiam arte de vanguarda da Europa. O Museu de Arte Moderna abriu em 1929 e teve uma coleção de arte européia trazida por seu primeiro diretor Alfred H. Barr Junior, de acordo com o Metropolitan Museum of Art. Havia também o Museu de Arte Viva de Albert Gallatin, organizado pela Universidade de Nova York de 1927 a 1943. Tinha obras de artistas europeus como Piet Mondrian, Naum Gabo e Lazar El Lissitzky, que inspiraram muito os expressionistas abstratos de Nova York. Obras do pintor russo Wassily Kandinsky creditado por popularizar a arte abstrata também foi destaque em Nova York, e expôs no Museu de Pintura Não Objetiva inaugurado em 1939. Além disso, o expatriado alemão Hans Hofmann foi proativo no ensino de arte moderna nos EUA a partir da Europa.
Legado
Nos 1940s, pinturas abstratas de artistas como Pollock chocaram o público. Em 1947, ele inventara uma nova maneira de pintar derramando tinta sobre tela crua espalhada no chão e deixando escorrer. Artistas como Kooning também desenvolveram um estilo de pintura abstrata gestual, mesclado com imagens figurativas icônicas, de acordo com o Metropolitan Museum of Art. Para esses expressionistas abstratos, a autenticidade de suas pinturas está na sua franqueza e proximidade de expressão, revelando assim a identidade única de um artista. Do 1943 aos meados dos 1950s, o período de boom do expressionismo abstrato em Nova York aconteceu. O mundo da arte mudou seu foco artístico da Europa para Nova York, onde a primeira geração do expressionismo começou. A próxima geração de artistas do expressionismo abstrato na Europa e nos EUA foi comparada com aqueles que a iniciaram.
