Nos meados e finais do século 19, muitos pintores paisagistas americanos deram ênfase significativa ao uso dos efeitos da luz. Os artistas americanos se esforçaram para capturar a luz que viram e, portanto, a arte de desenhar ao ar livre no início da manhã ou tarde da noite começou. As paisagens da América com seus numerosos rios, baías, cursos de água e belas costas inspiraram os artistas a pintar. A característica definidora do movimento era a recriação da luz refletida das superfícies da água e da atmosfera acima da terra. A luminância dos tons de prata tornou-se uma especialidade da arte do Luminismo Americano. Os escritos e obras não inspiraram a imitação dos artistas europeus, mas surgiu uma nova aurora de efeitos de luz sobre a tela. Em 1949, John Baur escreveu o primeiro ensaio definidor em relação ao American Luminism.
5. Visão geral do estilo -
Nos 1850s através de 1870s, muitos pintores paisagistas americanos adotaram um estilo de pintura caracterizado por efeitos de luz na paisagem através do uso de pinceladas visíveis ocultas, bem como usando perspectivas aéreas. Em suma, o Luminismo e o impressionismo compartilham uma ênfase nos efeitos de luz. No entanto, onde o Luminism se concentra em esconder pinceladas e atenção aos detalhes, a ênfase do impressionismo nas pinceladas e falta detalhes. Luminismo O estilo de arte americano tem como alvo a tranquilidade, retratando um ambiente calmo. Suas pinturas são paisagens ou marinhas com águas lisas e reflexivas. O céu parece nebuloso e macio e geralmente representado como um longo retângulo ocupando cerca de metade da composição. Essas pinturas articulam uma organização geométrica onde bordas de objetos concretos se alinham paralelamente às bordas da tela. Todas as suas pinturas tinham um linearismo rígido com cenas detalhadas e modelos cristalinos.
4. História e Desenvolvimento -
American Luminism Art desenvolveu-se como um spin-off da Escola Hudson River. Thomas Cole, o fundador da Hudson River School, lançou as bases para o movimento. A obra de arte de Cole, 1836 “The Oxbow”, que detalhava a folhagem do primeiro plano e os sinuosos meandros de um rio, combinada com uma luz suave e cinzenta, tornou-se precursora do estilo de luz e do arquivo fundador do luminismo. Naquela época, os artistas paisagistas americanos desejavam capturar imagens quando a luz era menos brilhante, esboçando de manhã e à noite. Este esforço para expressar a luz americana em uma paisagem americana tornou-se o Luminismo. 1954, o termo “Luminismo” foi invocado pelo diretor do Museu Whitney de Arte Americana, John Baur. Em contraste com os pintores da Hudson River School, esses artistas não identificaram seu trabalho com o Luminism. A arte desenvolveu-se como uma cultura separada da pintura européia. A comparação européia mais próxima do uso de efeitos de luz sobre a tela do Luminismo foi a obra de Claude Lorrain, um barroco francês. O artista encontrou inspiração nas paisagens italianas, onde desenhou o campo e seu horizonte na luz da manhã e da tarde. Durante o desenvolvimento do Luminism, notou-se que o artista preferiu inserir nativos americanos acampando acima de um rio, ou casas de fazenda, barcos no rio abaixo, e também caçadores locais e animais selvagens. Em contraste, os europeus pintaram cenas pastorais pacíficas com ruínas espalhadas espalhadas por antigas cidades da Grécia e Roma.
3. Artistas notáveis e suas obras
Martin Johnson Heade, considerado um membro fundador do movimento American Luminism Art, foi um artista que buscou a sublimidade do brilho interno originado de suas telas, como pode ser visto em sua pintura “Cherokee Roses in a Vase Glass”. Outra arte proeminente preservada em São Francisco Belas Artes de Museus é Sunrise entre as rochas do paraíso, (1859) por John F. Kensett (1816-72). Comerciantes de peles Descendo o Missouri (1845) por George Caleb Bingham (1811-1879) é encontrado no Metropolitan Museum of Art de Nova York. No mesmo museu estão a “Tempestade do Trovão Aproximada” (1859), de Martin Johnson Heade (1819-1904), e o Lago George, de John Frederick Kensett (1869). Outros artistas notáveis e suas obras incluem Long Island (1862) Coleção Privada de James Augustus Suydam e Coleta Privada de Woods (1892) de George Inness.
2. Declínio e sucessivos movimentos sucessivos -
O desenvolvimento da fotografia tornou-se uma das principais causas do declínio do luminismo. Enquanto os artistas viajavam com cadernos de esboços para vários destinos para capturar a essência da natureza, a fotografia, que se desenvolveu nos 1820s e em diante, trouxe câmeras e suas velocidades inerentemente mais rápidas. Essa tecnologia facilitou a captura da vida fora dos estúdios. Como resultado, os retratistas viam seus esforços como menos necessários e se afastavam do realismo. Na França, o declínio das pinturas levou ao desenvolvimento do impressionismo. O 1872 “Impression Sunrise” de Monet anunciou o fim do Luminismo e o nascimento do impressionismo e ao mesmo tempo glorificou a divindade artística do Luminismo como um sol brilhante espalhando seus raios através das ondulações cinzentas da água. No entanto, a veracidade e a velocidade de uma câmera nunca poderiam ser iguais ou comparáveis às paisagens americanas e à beleza marinha, capturadas pelo olho de um artista e executadas por uma mão experiente. Outro movimento que sucedeu o Luminismo foi o Tonalismo, que se desenvolveu no 1880 para o 1915. Os artistas aqui pintaram paisagens americanas com um humor geral ou tons sombrios. Tons escuros e neutros caracterizavam as pinturas. Semelhante ao Luminismo, o tonalismo acabou sendo declinado pelo impressionismo e pelo modernismo. Com todos esses movimentos emergentes, o Luminismo se transformou em uma arte menor até que John Baur in 1949 escreveu o primeiro ensaio detalhado sobre o Luminismo Americano.
1. Legado -
Os artistas do Luminism inspiraram os americanos a defender a preservação da beleza natural encontrada nas belas paisagens e florestas da América. Os escritos de John Muir e os trabalhos de Emerson e dos transcendentalistas influenciaram as opiniões de poderosos e ricos industrialistas com o objetivo de defender a preservação das paisagens da América Ocidental como uma peça importante da natureza, e não meros locais a serem explorados para seus próprios ganhos financeiros. negócios. O trabalho artístico do movimento, com suas peculiares fascinações de luz branca, cinza e prateada, tornou-se exclusivamente americano, dando aos americanos um legado único.
