Desenvolvendo na Itália 1500s, Maneirismo destacou certas características da arte a ponto de fazer assuntos e configurações parecerem irregulares e não naturais. O movimento de arte maneirista é um período que separa o movimento renascentista e barroco. Os pintores maneiristas têm duas linhagens detectáveis, o maneirismo inicial e o alto maneirismo. O maneirismo inicial retrata principalmente seu estilo de arte anti-clássico. O alto maneirismo, por outro lado, era um estilo intelectual, mais introspectivo e complexo, que era essencialmente destinado a atrair os sofisticados clientes.
5. Visão geral do estilo -
O movimento de arte maneirista foi uma época em que artistas encheram a Europa com obras incríveis de arte clássica. Uma característica distinta da arte deste período é o pescoço e tronco alongados e braços e pernas fluidos em retratos de pinturas figurativas. Durante esse tempo, os artistas não estavam em um tipo de arte da vida real e, em vez disso, tiveram prazer em criar e expressar emoções nos retratos. Essas características distinguiram os artistas maneiristas dos artistas que os sucederam. Maneiristas também usavam cores incomuns como verde e amarelo em suas pinturas. Outro elemento no maneirismo é o simbolismo. Os pintores usaram metáforas visuais e significados profundos para atrair um público mais rico em vez de fazer arte para todos.
4. História e Desenvolvimento -
Maneirismo originado da Itália, onde durou de cerca de 1520 até 1600. Os trabalhos artísticos foram denominados como educados porque enfatizavam a complexidade sobre o naturalismo. No entanto, criou raízes nos tempos de Michelangelo e Rafael. As primeiras pinturas desse período refletiam a superioridade do homem, onde idolatravam o homem como medida de todas as coisas. No entanto, isso foi de curta duração quando um movimento de reforma liderado por Martinho Lutero contra a Igreja Católica levou à guerra. Essa ruptura levou a um período de maneirismo em que o homem não era mais o centro do universo. Mais tarde, a incerteza no movimento tornou-se vívida com as novas invenções e descobertas científicas, como a existência de planetas, as estrelas e a lua. Os artistas perderam a fé na harmonia ordenada, e sua arte refletiu o mundo passando por mudanças radicais. Eles achavam que não podiam pintar quadros como seus mestres anteriores, como Michelangelo, que costumava pintar pinturas naturais e realistas. Eles, portanto, se voltaram para uma nova forma de arte que distorcia a representação de um homem com características de maneirismo.
3. Artistas notáveis e suas obras
Um dos artistas que se destacou no movimento da arte maneirista incluiu Doménikos Theotokópoulos (El Greco), comumente conhecido por pintar obras de arte de destaque como "Madonna e Child with St. Martina e St. Ages". El Gracio, juntamente com Tintoretto, dedicava-se a mostrar conteúdo intelectual em sua arte, em vez da nova mídia artística. Correggio é conhecido por suas pinturas narrativas sentimentais. Ele foi o primeiro artista a retratar a luz que irradia do filho Jesus. Parmigianino é outro artista conhecido, que ficou famoso por seu retrato de "Madona com o Pescoço Longo". Suas pinturas retratam características de membros e pescoço delgados e alongados, corpos retorcidos e giratórios, todos contrariando as leis tradicionais de proporção.
2. Declínio e sucessivos movimentos sucessivos -
O declínio do movimento da arte maneirista começou nos 1590s e rapidamente se expandiu a partir de então. A nova geração de artistas italianos liderada por Caravaggio reinstituiu o valor do naturalismo na arte. Fora da Itália, ele sobreviveu no 17th Século na arte da corte aristocrática. O movimento de arte barroca imediatamente sucedeu o movimento da arte maneirista em que eles misturaram a ilusão e a realidade. Suas pinturas retratam um mundo místico e sobrenatural em uma tentativa de tornar a fé mais atraente.
1. Legado -
O movimento artístico maneirista deixou para trás um legado de brilhantismo técnico, complexidade, influência de Michelangelo e moda em tempos difíceis. Estes retratos exemplares são preservados em alguns dos museus populares do mundo. O maneirismo serviu como uma forma de arte de transição para muitos artistas barrocos. Eles mudaram seu gosto da pintura elaborada e às vezes manipulada. As negações religiosas da contrarreforma exigiam uma arte pública clara e poderosa, que fosse inteligível pelos espectadores. A igreja denominou suas referências veladas e temas complicados como impróprios e, portanto, os pintores recorreram a uma arte que era capaz de inspirar os fiéis à excelência e à contrição cristãs, ao mesmo tempo em que procuravam proteger o progresso artístico do período.
