O expressionismo é uma forma de arte que busca ressaltar as emoções cruas do artista. Essa forma de arte surgiu de maneira uniforme e difundida em várias cidades alemãs como uma forma de unir as relações entre o mundo, as emoções e a espiritualidade. Era o oposto do rígido movimento de Arte Acadêmica e da natureza que glorifica a arte do impressionismo. Os primeiros expressionistas pareciam encorajar a distorção da forma e o uso de cores brilhantes para expressar as ansiedades e desejos dos artistas.
História do Expressionismo
O nascimento do expressionismo é creditado a alguns primeiros impressionistas que mais tarde fizeram uma mudança em sua forma de arte para melhor expressão de seus sentimentos e os impactos da sociedade em mudança em suas vidas. Dois desses artistas são Edvard Munch, da Noruega, e Gustav Klimt, da Áustria. Em 1905, a arte surgiu oficialmente na cidade de Dresden, na Alemanha, com a formação de um grupo chamado The Bridge. Foi formado por quatro estudantes que aspiravam a ser pintores.
Seis anos depois, outro grupo chamado Blue Rider foi formado em Munique por jovens artistas que protestaram contra a decisão da exposição local de rejeitar uma pintura feita por Wassily Kandinsky. A peça foi chamada "O Juízo Final". O nome Expressionismo foi atribuído a um historiador da arte checo chamado Antonin Matejceck. Ele usou pela primeira vez em 1910 como um antônimo do impressionismo.
Conceitos e Estilos
Os membros do The Bridge foram inspirados por artistas como Ensor, Munch e Van Gogh, em sua transmissão de sentimentos crus em relação a questões contemporâneas. Eles usariam cenas provocativas caracterizadas por prostitutas e dançarinas em boates e ruas da cidade para mostrar a podridão moral na sociedade. Os Blue Riders estavam inclinados à alusão espiritual, abstração e simbolismo.
Artistas franceses também adotaram e influenciaram o expressionismo. Georges Rouault é famoso por sua forma de distorção do fauvismo e uso de cores vivas. Marc Chagall inspirou-se no simbolismo, no fauvismo e no cubismo e criou sua própria forma de arte que mais tarde influenciou os surrealistas e outros expressionistas.
Na Áustria, artistas que se inspiraram no expressionismo como Egon Schiele e Oskar Kokoschka interpretaram a arte individualmente e a personalizaram em suas diversas obras. Ambos os artistas tinham trabalhos sobre temas psicológicos e eróticos. Eles também usaram cores vivas, distorção de forma e linhas sinuosas para expressar seus sentimentos em relação ao corpo humano.
Desenvolvimentos posteriores
A arte do expressionismo evoluiu com o tempo e, como alguns artistas o rejeitaram, outros procuraram expandi-lo. Por exemplo, Kandisky adotou as cores da água e a pintura não objetiva. A arte depois tomou uma nova direção após a Primeira Guerra Mundial. O movimento New Objectivity começou na 1918 com seus membros artísticos buscando menos sentimentos.
Nos 1960s e 1970s, o Expressionismo foi revivido na Alemanha e nos 1980, a versão moderna do Expressionismo chamada Neo-Expressionismo foi adotada globalmente. Julian Schnabel, da cidade de Nova York, usou camadas espessas de tinta, pinceladas gestuais e paletas artificiais de cor em suas obras, devido à sua inspiração proveniente do Expressionismo anterior.
