5. Visão geral e características -
O Opera é uma mistura de música, canto, drama, figurino e poesia combinados em uma performance teatral coordenada. É baseado em um libreto, que serve como o roteiro da ópera. O libreto pode ser um trabalho original ou baseado em uma peça ou romance famoso. Artistas cantam o texto. Esta forma de arte incorpora os tipos 2 de canto, recitativo e árias. O canto recitativo é usado para imitar a palavra falada, enquanto que as árias são destinadas a parecer mais semelhantes ao canto melódico tradicional. As vozes femininas incluem soprano, mezzo-soprano e contralto. Os homens cantam em tenor, barítono ou baixo. Ao longo da ópera, artistas também cantam duetos e trios. O refrão é usado para narrar as ações no palco. Essas apresentações são geralmente acompanhadas por uma orquestra e realizadas em uma casa de ópera.
4. Origens -
As origens da ópera remontam ao 16th Century Italy. O primeiro uso registrado do termo “opera” foi em 1639, embora a primeira composição de ópera tenha sido escrita em 1597. Esta primeira ópera, intitulada “DafneFoi criado com a esperança de reviver o drama grego clássico como parte do movimento renascentista mais amplo. A ópera se espalhou por toda a Europa no século seguinte, tornando-se uma popular atração teatral.
3. Propagação e desenvolvimento -
Como a ópera se tornou mais popular ao longo dos anos, seus compositores começaram a desenvolver diferentes gêneros. A ópera séria, um estilo sério, surgiu como o gênero mais comum até o final do 1700. Essa seriedade deu lugar a um gênero cômico com ópera bufa. Em meados dos 1700, alguns compositores pediam um estilo mais simples de ópera, um desafio feito por Christoph Gluck. Suas composições são conhecidas como ópera de reforma e destacam a simplicidade. No início do século 19, a ópera do bel canto tornou-se popular. Este gênero é caracterizado por linhas de libreto complexas e belo canto e controle de tom.
Enquanto essas mudanças ocorriam na Itália, a ópera já havia se espalhado para outros países europeus. Foi introduzido na Alemanha em 1627 e os compositores mais antigos escolheram manter a tradicional língua italiana nas performances. A França também adotou essa arte e deu a ela um estilo distintamente francês em seus estágios iniciais, em vez de emprestar da ópera italiana. Com o passar do tempo, no entanto, influências italianas foram refletidas na ópera francesa também. Na mesma época, a ópera foi adotada na Inglaterra, onde as novelas eram mais populares, e na Rússia, onde as óperas eram escritas em grande parte em italiano.
2. Praticantes notáveis -
Cantores de ópera profissionais começaram a surgir durante a metade do 1600 como resultado do interesse popular na arte. Desde então, alguns cantores muito notáveis deixaram suas marcas na história da ópera. Alguns dos mais famosos cantores fundadores incluem Faustina Bordoni, Joseph Legros e Senesino. Em tempos mais modernos, cantores como Luciano Pavarotti, Maria Callas, Andrea Bocelli e Joan Sutherland tornaram-se amplamente conhecidos por suas vozes incríveis.
1. Maior significado e legado -
Hoje, a ópera continua sendo uma importante expressão da arte musical e dramática. Semelhante a outras grandes formas de arte, proporciona ao público entretenimento e capacidade de auto-reflexão. O Opera continua a oferecer uma visão única sobre a narrativa que ajuda seu público a ver o mundo através de uma lente diferente. É tão importante para a sociedade que as cidades do mundo realizem festivais de ópera para celebrar o espetáculo. Além disso, casas de ópera agora fornecem vídeo ao vivo de performances para cinemas distantes. A internet também mudou a maneira de aproveitar a ópera, dando aos fãs a oportunidade de transmitir ao vivo e fazer o download de apresentações de ópera em casa.
