5. Visão geral estilística e características musicais
O estilo e as características da música jazz são muito difíceis de definir devido aos inúmeros sub-gêneros que surgiram do jazz e ao fato de que a improvisação é um dos elementos-chave da música jazz. No jazz, a improvisação dá aos músicos a liberdade de se expressarem, pois eles podem criar sua própria interpretação de uma melodia predeterminada. Improvisação permite que músicos de jazz tenham uma conversa musical e ajuda a dar a cada músico de jazz seu próprio som pessoal e único. A música jazz pode ser tocada em qualquer instrumento ou usando a voz humana. Os instrumentos mais comuns para a música jazz são o saxofone, trompete, piano, trombone, baixo, bateria e guitarra. A maioria dos estilos de jazz também tenta manter uma batida constante que pode variar de um ritmo muito rápido a um tempo muito baixo.
4. Origens do Jazz
As origens da música jazz remontam à segunda metade do século 19 para Nova Orleans. Nova Orleans era o único lugar na América que permitia que escravos possuíssem tambores e escravos que vieram da África Ocidental tinham uma forte tradição de música que eles queriam manter viva. Isso acabou misturando ao longo dos anos com os hinos da igreja que os escravos negros incorporaram, juntamente com os ritmos afro-cubanos e a música clássica européia, para se tornar o que é conhecido como jazz. Após a abolição da escravatura e o fim da Guerra Civil Americana (1861-65), muitos afro-americanos encontraram trabalho na indústria do entretenimento como músicos. Isso eventualmente levou a música de ragtime aparecendo nos 1890s, com o mais conhecido dos músicos de ragtime sendo Scott Joplin (c.1867 / 68-1917). O Ragtime seria o precursor imediato do que se tornaria jazz, já que outras bandas e músicos tentaram imitar o estilo adicionando improvisação. Nova Orleans foi a chave para a criação do jazz, já que muitos dos primeiros e notáveis artistas de jazz tocaram em toda a cidade, especialmente do distrito da luz vermelha de Storyville. Foi também nessa época que George Vital Laine (1873-1966), também conhecido como “o pai do jazz branco”, liderou uma banda integrada que produziu uma série de grandes músicos de jazz da cidade.
3. Propagação e Desenvolvimento
A Era do Jazz foi um período nos 1920s quando o jazz realmente decolou, se espalhando e alcançando sua altura. Foi durante esse período que os estilos de música e dança associados a ele se tornaram populares não apenas nos Estados Unidos, mas também na Europa. O jazz tornou-se sinônimo como parte dos "loucos anos vinte" como speakeasies, flappers e proibição. Em 1918, logo antes do início da Era do Jazz, Paul Whiteman (1890-1967) e sua orquestra se tornaram populares em San Francisco e nos anos seguintes eles percorreram a América e a Europa. Whiteman é uma das principais figuras a popularizar o jazz entre americanos brancos de classe média. Após o sucesso de Whiteman, vários músicos de jazz negros como Duke Ellington (1899-1974) e Louis Armstrong (1901-71) viram o sucesso, entrando no jazz agora que era mainstream. Os 1930s viram o fim da Era do Jazz e a ascensão de grandes bandas de swing, embora pessoas como Count Basie (1904-84) e o já mencionado Ellington ajudassem a desenvolver a banda de big jazz. Apesar do domínio do jazz que termina com a Grande Depressão, a música continuou a evoluir com novos estilos e subgêneros, formando como sua influência na cultura pop continua a ecoar através do tempo.
2. Músicos de jazz notáveis, passado e presente -
Esta seção abordará brevemente dois dos mais conhecidos músicos de jazz, Bille Holliday e Louis Armstrong. Billie Holiday (1915-59) teve uma carreira como cantor e compositor de jazz que durou quase trinta anos. Seu estilo vocal único foi inspirado em instrumentos de jazz, e ela teve uma grande influência na manipulação do ritmo e do fraseado, bem como no jazz e na música pop. Esta entrega vocal única e capacidade de improvisar levou-a a tornar-se uma estrela mainstream nos 1930s e na maioria dos 1940s. Começando no final da 1940s, problemas legais, abuso de drogas e relacionamentos abusivos começaram a atormentá-la, levando a uma reputação prejudicada e a um menor sucesso no mainstream. Em 1959 Holiday morreu devido a cirrose do fígado causada por seus problemas com drogas.
Louis Armstrong tem uma carreira de cinquenta anos desde os 1920s até os 1960s como cantor de jazz, compositor e trompetista. Armstrong é provavelmente o músico de jazz mais conhecido e ajudou a mudar o foco do jazz para performances solo quando ele entrou em cena nos 1920s. Ao longo de sua carreira, Armstrong não só se tornou conhecido por sua trombeta tocando e voz, mas também por ser um dos primeiros artistas afro-americanos verdadeiramente populares. Armstrong morreu em 1971 sofrendo um ataque cardíaco durante o sono.
1. Significado Cultural e Legado Artístico
Nas décadas seguintes ao final da Era do Jazz, a música continuou a crescer, mudar e redefinir-se. Os 1940s e 1950s testemunharam a ascensão do bebop, do jazz afro-cubano, do hard jazz, do jazz da costa oeste, do jazz modal e do free jazz. Jazz nos 1960s e 1970s viu a ascensão dos estilos jazz latino, afro-brasileiro, pós-bop, jazz fusion, jazz-rock e jazz-funk. Nos 1980s, o jazz tradicional viu um ressurgimento ao lado do smooth jazz, acid jazz, nu jazz, jazz rap e punk jazz. Desde os 1990s não tem havido estilos dominantes ou estilos de jazz, mas uma variedade de estilos que atualmente estão sendo usados por indivíduos e bandas.
