Fauvismo é o nome dado ao trabalho produzido por um grupo de artistas, incluindo Henri Matisse e André Derain, do 1905 ao 1910, que é caracterizado por cores fortes e pinceladas ferozes. A expressão feroz da cor era criar uma sensação de explosão na tela. As pinturas de Fauvist foram exibidas formalmente em 1905 no Salon d'Automne anual onde os visitantes foram chocados por causa da ousadia do trabalho. Por essa razão, o crítico Louis Vauxcelles chamou as pinturas de obra de Fauves ("feras selvagens"). O nome preso e é usado para descrever o trabalho de Henri Matisse e outros artistas fauve.
O que inspirou o fauvismo?
O fauvismo foi o primeiro movimento de arte no século XX e foi grandemente influenciado pelos trabalhos de artistas pós-impressionistas como Van Gogh combinado com o neo-impressionismo de Seurat. Os fauves eram um grupo de pintores franceses aliados que compartilhavam interesses. Vários deles eram alunos do artista simbolista Gustave Moreau, cujo trabalho enfatizava a expressão pessoal. Henri Matisse se tornou o líder reconhecido do movimento Fauvismo, cujos artistas usavam cores intensas para descrever a luz e o espaço. O fauvismo tornou-se um importante precursor do cubismo e do expressionismo e redefiniu a cor e a forma puras como meio de comunicar o estado emocional do artista.
As principais idéias do fauvismo
O fauvismo era um método radical de expressar cores e pinturas na tela. A cor foi usada como um elemento separado do propósito descritivo e representacional usual. A cor também pode ser usada para projetar um estado emocional e estrutura dentro de uma obra de arte usando representação não natural. Isso ajudou a criar formas abstratas.
O uso de formas simplificadas e cores saturadas foi um dos temas artísticos centrais em que se chamou a atenção para o nivelamento inerente da tela ou do papel. Nesse caso, cada elemento teve um papel específico na criação de impressões visuais. A aparência visual do trabalho é ser forte e unificada.
Mais importante, o fauvismo era sobre a expressão individual. A ligação emocional do artista com a natureza, a experiência de seus sujeitos e a expressão interior eram mais valorizadas do que a teoria acadêmica ou o assunto elevado. Todos os elementos em seu trabalho foram orientados para a realização dessa expressão individual.
Trabalho famoso
Luxe, Calme et Volupte (1904)
Artista: Henri Matisse
A pintura de Luxe, Calme et Volupte foi feita por Henri Matisse e é mais notável pelo uso de salpicos minúsculos para criar um frisson visual. Matisse usa concentrações de cor pura, como laranja, verde e amarelo, mantendo seus lugares no plano da imagem. Este trabalho inicial mostra as influências estilísticas do Pointillism de Georges Seurat e do Divisionism de Paul Signac em Henri Matisse, especialmente na tonalidade e mesclagem harmoniosa das cores. O título da obra é traduzido como "luxo, paz e prazer" e foi retirado do poema de Charles Baudelaire L'Invitation au Voyage (Convite para uma viagem).
O rio Sena em Chatou (1906)
Artista: Maurice de Vlaminck
A pintura retrata uma cena em Chatou, um subúrbio de Paris, onde uma parte do rio Sena é executado. É também onde de Vlaminck e Derain compartilharam um estúdio no começo do 1901. Maurice de Vlaminck usou uma técnica chamada Impasto, onde os pontinhos grossos de tinta são aplicados diretamente do tubo e escovados juntos em traços para criar a impressão de movimento. Uma gama de azuis e verdes foram usados para a água e o céu, enquanto deslumbrantes destaques brancos foram aplicados. Árvores vermelhas e laranjas foram introduzidas para criar contraste. O efeito final foi um dos efeitos luminosos e vibrantes do movimento.
