O que é arte feminista?
A produção de arte feminista foi estabelecida no final da 1960 durante a segunda liberação do feminismo nos Estados Unidos e na Inglaterra. Isso foi causado por uma série de ativismo feminista. O primeiro movimento de libertação do feminismo começou no meio do 19th século com movimentos de sufrágio feminino e progrediu até que as mulheres foram concedidas o direito de voto em 1920. No início 20th século, não havia produção de arte feminista, uma vez que não era permitido, mas como as pessoas defendiam a mudança, a arte do feminismo surgiu nos 1960s e 1970s.
O movimento
Durante essa época, artistas feministas lidaram com a questão da representação desigual em galerias estabelecidas, que favoreciam em grande parte artistas masculinos. Eles formaram suas próprias organizações de arte para resolver seus problemas. O ativismo pelos grupos produziu resultados positivos e, eventualmente, mais artistas do sexo feminino foram apresentados em galerias e museus de arte. Artistas feministas da Califórnia e de Los Angeles abordaram a questão da desigualdade estabelecendo espaços de arte exclusivamente feministas. Críticas de arte femininas estabelecidas, como Linda Nochlin, da América, Griselda Pollock e Rozsika Parker, da Inglaterra, também desempenharam um papel importante ao destacar o fato de que as artistas femininas haviam sido marginalizadas pela arte ocidental.
Arte Feminista nos 1980s
As artistas feministas dos 1980s abordaram principalmente o desafio da discriminação racial e do sexismo no mundo da arte. Depois que foi estabelecido que galerias de renome ainda favoreciam artistas masculinos, um grupo de arte feminista chamado Guerrilla Girls foi fundado em 1985. Eles usaram performances e publicidade através do uso de cartazes, obras de arte e protestos para falar contra o sexismo e racismo na arte. Através do seu trabalho, eles procuraram erradicar a mentalidade de que as mulheres eram meramente objetos na produção artística. Eles protestaram contra o fato de que a maioria das galerias apresentava peças de arte femininas nuas feitas por artistas masculinos, mas elas não davam espaço de exibição a mulheres artistas.
Estilos e Conceitos
Artistas feministas combinam conceitos emprestados de uma variedade de movimentos. Eles empregaram arte conceitual, videoarte e body art para pressionar por igualdade e retratar as experiências das mulheres. Eles usaram performances para entrar em contato com seu público e melhorar a entrega de sua mensagem.
A videoarte foi particularmente útil para alcançar o alcance em massa. Os materiais associados às mulheres, como os têxteis, também eram usados por artistas feministas e por artes femininas, como culinária, piercing, costura, enganchar, apliques e cortes. Essas coisas foram retratadas como arte. A arte feminista empregou espaços e mídias alternativas, bem como conceitos que não eram comumente usados por artistas masculinos para estabelecer a presença de artistas femininas no mundo da arte.
Arte feminista hoje
A arte feminista moderna ainda aborda as questões enfrentadas pelas artistas femininas. Artistas femininas renomadas como Jenifer Linton e Kara Walker usam suas obras para abordar a igualdade e o sexismo. A arte também é usada para abordar as preocupações individuais de artistas feministas. Um exemplo é o uso da auto fotografia da artista Cindy Sherman para abordar os estereótipos e o olhar masculino na cultura da arte e nos cinemas. Na 2008, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles homenageou o movimento artístico organizando uma exposição inovadora para artistas feministas de todo o mundo.
