Arte Famosa: Dança

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Henri Matisse fez duas pinturas relacionadas entre 1909 e 1910 e as nomeou Dance. A versão 1909 (inicial) funcionou como um guia para a versão 1910 (segunda). A versão 1910 da Dança era pálida e usava menos cor e detalhes e Matisse gostou da pintura que ele chamou de "o clímax avassalador da luminosidade" e incluiu no La Danse de Matisse com Nasturtiums de 1912. Mais tarde, Nelson Rockefeller doou a pintura para o Museu de Arte Moderna de Nova York. A versão 1910 de Dance é grande e incluída em uma peça musical para o amigo de Matisse, Sergei Shchukin, um colecionador de arte russo. Esta versão, decorada e cheia de cor vermelha, está pendurada na escadaria de Shchukin em Moscou até a 1917 Revolução de Outubro. A segunda pintura de dança retrata cinco pessoas dançando nuas em frente a uma paisagem verde, e o céu azul e uma das dançarinas parecem estar grávidas.

Fundo de Henri Matisse

Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954), foi um desenhista, gravurista e escultor incrivelmente talentoso famoso por sua originalidade, fluidez e uso de cores. Como um artista cujo papel na revolução das artes visuais durante os primeiros anos do século 20 foi grande, ele frequentemente se classifica como Pablo Picasso. Matisse foi um dos artistas radicais que não tinham medo de ir contra as normas da sociedade. Este atributo, juntamente com sua criatividade, expressividade e imaginação, o levou a ser apelidado de Fauve (fera) como artistas cúbicos. Matisse estudou direito em Paris e trabalhou como administrador do tribunal de Le Cateau-Cambrésis. Sua jornada de pintura começou oficialmente em 1889 quando ele estava se recuperando de uma condição de apêndice, descrevendo seu novo amor pela pintura como "uma espécie de paraíso", ele abandonou a lei e se tornou um artista para o desapontamento de seu pai. Após essa descoberta, ele voltou para a escola e estudou arte inicialmente concentrando-se em pintar paisagens e naturezas-mortas. O que se seguiu foi um estudo mais aprofundado da pintura e da viagem, quando ele conheceu e conversou com vários artistas.

Detalhes da versão final da dança

A versão final da dança é rica em expressão de emoções. Após a conclusão da foto, muitas pessoas descreveram-na como uma arte ritualística, demoníaca, tribal, proibidora ou ameaçadora. A imagem consiste em cinco mulheres nuas dançando, segurando as mãos em círculo. Seios de três das mulheres são expostos enquanto os outros dois só mostram suas costas, e aparentemente, uma das mulheres está grávida. Todas as mulheres têm as cabeças inclinadas e os olhos fechados. Igualmente, a mulher grávida é fisicamente bem construída e parece tensa. A paisagem verde parece comprimida sob o peso dos dançarinos, e os pés de três das mulheres tocam o chão.

Interpretação dos detalhes da versão final da dança

Matisse se inspira em danças folclóricas pagãs que eram ritualísticas. O vermelho, o verde e o azul representam a união do coração, da terra e do céu do homem, enquanto expressam a sabedoria subliminar de uma pessoa envolvida nos ritmos da natureza e dos céus. As cinco figuras mostram contornos firmes com áreas de deformação, mostrando assim sua estimulação interna do ritmo que tudo consome. A energia dos dançarinos afunda a terra conforme os pensamentos de Matisse.

Localização atual da dança

A dança está entre as pinturas, desenhos e esculturas no Museu Hermitage do Estado, em São Petersburgo, na Rússia. No entanto, a pintura é geralmente disponível nas principais exposições relativas aos contrastes entre os movimentos artísticos em todo o mundo, após o que, é levado de volta para a Rússia. Em toda parte a pintura vai, atrai uma enorme audiência.