Igor Fyodorovich Stravinsky era um pianista, compositor e maestro russo; ele adquiriu cidadanias francesas e americanas durante sua vida. Ele nasceu em junho 17, 1882 nos subúrbios de St. Petersbur, a capital imperial de Russi. Seu pai, Fyodor Stravinsky, também era um renomado baixo no teatro Mariinsky de São Petersburgo e na ópera de Kiev. Ele é amplamente conhecido como entre o 20th compositores mais influentes do século.
Vida pregressa
Stravinsky nasceu em Oranienbaum e passou a infância em São Petersburgo. Stravinsky teve aulas sobre como tocar piano quando era menino e, embora adorasse música, seus pais queriam que ele seguisse a lei. Stravinsky ingressou na Universidade de São Petersburgo para exercer a advocacia na 1901, embora raramente frequentasse as aulas. Stravinsky ficou com Rimsky-Korsakov, um dos principais compositores russos em Heidelberg, no 1902, e o compositor sugeriu que Stravinsky tomasse lições particulares como compositor em vez de ingressar no Conservatório da Universidade de São Petersburgo. Stravinsky acabou dedicando mais tempo à música do que a aulas de direito, e em abril 1906 recebeu diploma pela metade do curso. Em 1905, Stravinsky concentrou-se inteiramente na música, tendo aulas particulares sob a orientação de Rimsky-Korsakov, duas vezes por semana, até a 1908, quando o compositor morreu. Stravinsky casou em janeiro 23, 1906.
Carreira
O trabalho de Stravinsky pode ser dividido em três fases, um russo, neoclássico e o período de série. O período russo / primitivo decorreu de 1907-1919. Esta fase começou com as composições de Stravinsky enquanto ainda estudante sob Korsakov. Algumas das peças deste período incluem Fauno e pastora, A sinfonia escrita em E-Flat Majore Scherzo Fantastique. Stravinsky escreveu uma música do Funeral em 1908 para comemorar a morte de Rimsky-Korsakov. A música foi tocada uma vez durante a sua abertura no Conservatório de São Petersburgo, em seguida, não foi ouvido e foi pensado perdido até que foi tocado novamente em setembro 2015. Também foi tocado novamente pela primeira vez em dezembro 2, 2016, e foi bem recebido. A maioria dos primeiros trabalhos de Stravinsky mostrou influência de Rimsky-Korsakov.
O período neoclássico abrange composições de 1920 a 1954. Durante este tempo, Stravinsky explorou e usou estilos musicais do período clássico. Suas peças neste momento incluem Octeto, a sinfonia dos salmos, a Serenata em A, de o concerto para piano e ventos.
O período de série abrange composições de 1954 a 1968. As composições de Stravinsky nessa época usavam a técnica serial, e algumas de suas peças incluem Agon, Canticum Sacrum, Threni e o dilúvio.
Contribuições Principais
Stravinsky fez várias contribuições para a indústria da música e tem sido amplamente conhecido por suas composições musicais que usavam estilos composicionais diferentes. o ritual de Primavera é um dos seus notáveis trabalhos com um notável uso de ritmo. o Firebird e Petrushka são algumas de suas principais composições. Stravinsky também publicou vários livros durante sua carreira.
Desafios
Durante a Primeira Guerra Mundial, Stravinsky e sua família viviam na Suíça e, como a Rússia não gostava muito da convenção de Berna, tornou-se difícil para Stravinsky cobrar os royalties de alguns de seus balés por composições russas que o levaram a dificuldades financeiras. Performances de obras de Stravinsky foram proibidas na Rússia de 1933 até 1962. Stravinsky mudou-se para os Estados Unidos em 1939, onde trabalhou e viveu até a sua morte. Em janeiro 15, 1944, Stravinsky teve um incidente com a Polícia de Boston sobre seu rearranjo do hino nacional dos EUA, Star-Spangled Banner; ele recebeu um aviso de que as autoridades poderiam impor uma multa a ele.
Morte e Legado
Stravinsky faleceu com a idade de 88 em abril 6, 1971, devido a insuficiência cardíaca. Ele é visto como um dos compositores mais ilustres do século 20. Stravinsky é conhecido como um dos compositores que ultrapassou os limites do design musical ao utilizar diferentes estilos em suas composições. Stravinsky recebeu o Prêmio Sonning em 1959 e 1987 e, após sua morte, recebeu o prêmio Grammy pela Lifetime Achievement.
