Tornada amplamente popular na 1960s America, a música psicodélica tentou reproduzir experiências alucinógenas para seus ouvintes através do incrível poder da música. A música se desenvolveu no contexto de uma cultura de drogas subterrânea e uma população rebelde e criativa. A música psicodélica experimentava intensamente instrumentos e sons de estúdio e usava instrumentos orientais, como o sitar indiano. A música deu origem a algumas das bandas mais aclamadas do mundo e artistas da história e também inspirou grupos estabelecidos para criar registros icônicos.
5. Visão geral e características -
A música psicodélica abrangia vários gêneros, incluindo rock, pop e folk. A música foi direcionada para alcançar outros estados de consciência, especialmente aqueles alcançados através do uso de drogas, incluindo a dietilamida do ácido lisérgico (LSD) e a maconha. A música tinha como objetivo invocar uma experiência psicodélica e, para conseguir isso, instrumentos exóticos como tabla e sitar eram frequentemente usados. Os registros fazem uso de técnicas de gravação em estúdio para criar sons surreais, incluindo filtragem, reverb extrema, phasing, retardo de delay prolongado e várias repetições. As letras da música muitas vezes mencionam direta ou indiretamente drogas ou uso de drogas e são longas, intricadas, caprichosas, esotéricas e são informadas pela literatura.
4. Origens -
Música psicodélica desenvolvida na cena folk e blues, principalmente nos Estados Unidos e seguida por músicos no Reino Unido. O desenvolvimento da música correspondia à crescente popularidade da subcultura psicodélica, na qual músicos populares e de jazz começaram a experimentar drogas. Drogas psicoativas, como maconha, LSD, mescalina e psilocibina, que induziam experiências que alteram a mente, tornaram-se populares e os entusiastas das drogas, como Owsley Stanley, que estabeleceu uma fábrica de LSD em San Francisco, promoveram o uso de drogas. A música também foi influenciada por formas de música não-ocidentais, especialmente as da Índia. Algumas cidades americanas foram fundamentais para o desenvolvimento da música, incluindo Nova York, São Francisco e Califórnia.
3. Propagação e desenvolvimento -
Do berço da música em San Francisco, se espalhou para outras partes dos Estados Unidos. Nova York, Los Angeles e Texas eram o lar de sua parcela de atos psicodélicos. Por 1967, a música encontrou seu caminho para a cena da música folk no Reino Unido. Um crescente movimento hippie, caracterizado por cabelos longos e roupas selvagens, abraçou a música como um símbolo de não conformidade. Música psicodélica posteriormente se espalhou para outras partes da Europa, inspirando numerosas bandas em países como Alemanha, Holanda e Dinamarca. Ásia, América Central, América Latina e Austrália abraçaram ainda mais a música e impulsionaram sua proeminência internacional.
2. Artistas notáveis -
Bandas pioneiras da música incluem o 13th Floor Elevators, no Texas, o Holy Modal Rounders, de Nova York, e o Grateful Dead, baseado em San Francisco. Outras bandas incluíam Jefferson Airplane, The Doors, Blues Project, Red Krayola, The Byrds, Pink Floyd, Big Brother e Yardbirds. Grupos estabelecidos, incluindo os Beatles e os Beach Boys, também lançaram seus próprios discos inspirados na música psicodélica.
1. Maior significado e legado -
A música psicodélica era uma experimentação social e musical que se rebelou contra as formas de criatividade aceitas pelo mainstream. A música nasceu de subculturas subterrâneas que giravam em torno do uso e não conformidade de drogas. A música revolucionou as expressões criativas e abriu o caminho para outras formas musicais, como punk, heavy metal e rock progressivo. A música psicodélica continua a inspirar inúmeros artistas e bandas até nos dias atuais.
