Introdução
Pop Art apareceu no Reino Unido durante os 1950s e foi um pouco de um "desafio" para a arte tradicional, ou belas artes, devido ao uso de imagens produzidas em massa da cultura popular. Muitos artistas argumentam que a Pop Art britânica foi uma declaração irônica contra o consumismo, o materialismo e o influxo da cultura e da publicidade americanas. A Pop Art britânica distingue-se da Pop Art americana, pois os artistas britânicos observavam e criticavam de longe uma cultura publicitária americanizada e não viviam nela como os seus congêneres americanos. Pop Art é considerado um dos primeiros exemplos do pós-modernismo.
Principais contribuintes
Um coletivo de artistas conhecido como The Independent Group lançou as bases para a British Pop Art quando eles se formaram no 1952. Esse coletivo de escultores, arquitetos, escritores, pintores, entre outros, teria longas discussões relacionadas a imagens produzidas em massa, como publicidade, histórias em quadrinhos, filmes e a tecnologia na qual essa produção em massa de imagens era possível. Na 1952, Eduardo Paolozzi fez uma apresentação ao The Independent Group composta por várias imagens que retratam a cultura de consumo americana. Esta apresentação foi chamada de Bunk !, devido ao uso de onomatopeia dentro dos trabalhos que ele estava apresentando, como a palavra Pop aparecendo como imitar o som de um tiro. Paolozzi é considerado um dos fundadores e artistas originais da Pop Art. Depois que muitos desse grupo produziram ou adquiriram arte que simbolizava essa cultura “nova” centrada no consumismo, Lawrence Alloway, também parte do The Independent Group, finalmente descreveu o termo ao mainstream em seu ensaio 1958, The Arts and the Mass Media. O termo Pop Art já havia sido usado anteriormente, mas é creditado a Alloway popularizar o mesmo.
Richard Hamilton, outro membro do The Independent Group, juntamente com Paolozzi começou a explorar o uso da serigrafia como meio artístico nos 1960s, que anteriormente era usado apenas comercialmente. A capacidade de criar imagens em larga escala, como faziam os anunciantes, simbolizava os aspectos não tradicionais produzidos em massa que a Pop Art estava refletindo. Esse método de criação e produção artística também pode ser observado como uma crítica pós-moderna da arte, que é a arte que produz um número limitado de obras para sustentar um valor ou uma raridade.
Definindo Obras
Pop art britânica é famosa por muitas peças diferentes, não há obra de definição que pode simbolizar todo o movimento britânico. Artistas britânicos trabalharam com bandas como The Beatles e inspiraram muitas capas de discos dos 1960s, assim como influenciaram as capas de álbuns modernas de hoje. Muitas peças da Pop Art britânica aparecerão inicialmente como um anúncio, pôster, álbum ou capa de revista até olhar mais de perto para encontrar algum tipo de ironia ou paródia dentro da imagem.
A Pop Art atravessou o Atlântico até os Estados Unidos da América no final dos 1950s e dos primeiros 1960s, e muitos artistas pop como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram fortemente influenciados pela British Pop Art. Os artistas norte-americanos também encontraram mais fama e reconhecimento do que suas contrapartes britânicas. Outros fundadores da Pop Art britânica e influentes artistas pop britânicos são Peter Blake, David Hockney, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith e RB Kitaj, respectivamente.
