Dada foi um movimento artístico e literário que foi formado no período pós-Primeira Guerra Mundial. Foi uma reação contra o nacionalismo e outras influências na sociedade que muitos pensaram ter causado o conflito. Dada foi formado por um grupo de artistas em Zurique, na Suíça e incluiu uma gama diversificada de formas de arte, como fotografia, escultura, pintura, colagem, poesia e performance art. O valor estético do Dada deriva da zombaria das atitudes nacionalistas, como se viu em muitas cidades onde os artistas Dada foram encontrados, por exemplo, Berlim, Colônia, Nova York, Paris e Hanover. Em oposição às atitudes materialistas e nacionalistas, o movimento tornou-se uma pedra angular influente para as várias categorias da arte contemporânea. Com a ascensão do surrealismo, o movimento acabou se tornando dissoluto.
Idéias-chave e características do dadá
Dada era um movimento de arte conceitual que tinha emprestado muito de movimentos de vanguarda como o futurismo, o cubismo e o expressionismo. O principal objetivo dos artistas era usar a arte para rever as crenças cotidianas da sociedade e não para criar objetos esteticamente atraentes. Usando arte conceitual, os artistas geraram questões difíceis sobre a sociedade, o propósito da arte e, finalmente, o papel dos artistas.
Os membros do Dada eram anti-guerra, anti-burgueses e intimamente afiliados à esquerda radical. Eles estavam decididos a superar os valores tradicionais da sociedade, especialmente depois das longas guerras que foram iniciadas e prolongadas sem esforço para acabar com elas. Um dos fundadores do Dada, Hugo Ball, foi um escritor que publicou uma revista que defendia ideais anti-burgueses. Ele também fundou uma boate em Zurique, chamada Cabaret Voltaire, que era satírica ao fato de ridicularizar as idiotices da sociedade.
Os membros do grupo usaram objetos readymade em seu trabalho, encontrados na vida cotidiana, sem alterar a forma original dos objetos. Isso levantou questões sobre a criatividade artística dos artistas e o que eles pretendiam alcançar através do seu trabalho. Essa postura desafiou a própria definição de arte e seu papel na sociedade.
Vários artistas do movimento Dada, como Hans Arp, desafiaram os métodos convencionais de planejamento e produção de arte. Onde as normas exigiam planejamento e conclusão meticulosos, Hans Arp incorporou a chance na criação de obras de arte. A incorporação do acaso fez com que a arte não fosse definitivamente completada pelo artista, mas sim um processo contínuo. Ao introduzir o acaso, os dadaístas questionaram o papel dos artistas no processo.
Trabalho famoso
Leis da Chance
Artista: Hans Arp
Ano: 1917
Este trabalho foi um exemplo perfeito de incorporar o acaso em várias obras de arte. Hans Arp fez colagens que demonstraram as leis do acaso. Neste trabalho, Hans fez quadrados de papel de cores contrastantes e ficou acima de uma grande folha de papel de fundo e derrubou os quadrados menores no topo. Ele então colou os quadrados nas posições aleatórias em que eles caíram. Esse arranjo produziu uma reação profunda e foi contrário ao tradicional arranjo geométrico das formas. As colagens de oportunidade tornaram-se populares em desafiar a arte tradicional e foram influentes no objetivo de Dada de desafiar as normas sociais e se tornar anti-arte.
LHOOQ
Artista: Marcel Duchamp
Ano: 1919
A irreverência de Dada na arte convencional foi mais uma vez exibida neste trabalho. Duchamp usou um cartão-postal diário barato da pintura de Mona Lisa e transformou o rosto adicionando um bigode e um cavanhaque ao adicionar um rótulo que dizia LHOOQ. O trabalho tornou-se famoso por causa dos eventos em curso da época, onde a pintura original de Mona Lisa tinha sido recentemente devolvida ao Louvre depois de ter sido roubada em 1911. Duchamp ofendeu muitos através deste trabalho, mas conseguiu colocar questões que desafiavam os valores artísticos.
